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Celine Dion: To Love You More

Simon Kong — Wed, 20 Jan 2010 20:35:23 +0000

最近重看日剧《恋人啊！》，铃木保奈美的笑容将我带回温润的1997年。记得当时就被主题曲所吸引，但一直不知道是Celine Dion唱的，最近听《Falling into you》这张专辑时，才将里面的《To Love You More》将《恋人啊！》联系起来。记得当时看那电视剧就颇纠结，年少的我才十岁出头，就感染了这么浓重的日本文艺腔。其实自己是很少听这种典型的欧美女声的，因为太多转音，太多技巧，不太喜欢这种类型。虽然我从未对曲风或者流派有特别的在意，但大部分都是些欧美民谣或者摇滚，Pop听得真的很少。自己喜欢的国外歌手本来就不多，比较特别在意的The Cranberries的爱尔兰民谣风格也显然跟这个不是一类。所以，听Celine Dion算是一个特例。

To love you more

这首歌其实很有画面感。有时这种画面感需要不经意间捕捉下来，然会会在大脑中潜藏好久的时间，而且有时的电视剧和电影配乐给人带来的画面感竟然可以与原剧内容毫不相关。比如这首歌，听过快100多遍之后，我脑海中的形象是：一个日本的女人，大抵中年上下，身材消瘦，但比较有劲。长发披肩但带着花格头巾，不喜欢穿裙子和牛仔裤，只穿宽松的裤子。她喜欢一个人流浪，喜欢坐火车，到各处。与很多人发生关系，但最后都在彼此产生感情的刹那选择离开到不可知的地方，开始另一段旅程。此刻，她正坐在一截车厢靠过道的座位，一边拍手一边摇头，还要带动周围的人，然后背景音乐就必然是这首《To Love You More》。这些不着边际的细节和动作对我来说都是不可更改的，因为你听完歌认为它大抵就应当是那样的，不应是别样的。我不知道这些想象的碎片究竟来自以前接触过的事物，还是凭空的想象，抑或是曾经自己梦境中的情节，只是未可知那是在梦中。但不管怎样，我似乎肯定这些碎片的“版权”是属于自己的。

See me as if you never knew
Hold me so you can’t let go
Just believe in me
I will make you see
All the things that your heart needs to know
I’ll be waiting for you
Here inside my heart
I’m the one who wants to love you more
You will see I can give you
Everything you need
Let me be the one to love you more
some way all the love that we had can be saved
Whatever it takes we’ll find a way
believe in me
I will make you see
All the things that your heart needs to know
I’ll be waiting for you
Here inside my heart
I’m the one who wants to love you more
You will see I can give you
Everything you need
Let me be the one to love you more

这首《All by Myself》第一次是在老友记里听到的，好像很多歌手都演绎过这首歌，比较喜欢Celine Dion的版本。

When I was young
I never needed anyone
And making love was just for fun
Those days are gone
Living alone
I think of all the friends Ive known
When I dial the telephone
Nobody’s home
All by myself
Don’t wanna be
Anymore
Hard to be sure
Sometimes I feel so insecure
And loves so distant and obscure
Remains the cure
Don’t wanna live
By myself, by myself
By myself
Don’t wanna live
I never, never, never
Needed anyone

2010年05月11日 -- 电影生活(3)
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新与旧

Simon Kong — Tue, 29 Sep 2009 09:50:20 +0000

对于一张歌手出的专辑，当那旋律掠过你的耳朵的时候，是有新与旧的区别的。

想想真的很不可思议。喜欢The Cranberries好多年了。全部专辑都听过，无数遍，over and over again，还有现场版，MV，改编。上次看朋友更新说买了The Cranberries在北美的演唱会门票，又搜了很多他们的消息。没想到Dolores O’Riordan又回归了队伍，接下来要在北美和欧洲巡演。而且更为激动的是，Dolores O’Riordan的第二张专辑竟然已经在上个月底发布了。我这个huge big fan竟然没有在第一时间听到，真的很遗憾。

二话没说，电驴下来了。但当看到那些MP3静静地躺在我的硬盘的时候，我却舍不得听。你那么喜欢这个歌手，你反反复复地听他们的歌，一遍又一遍。空闲时听，复习时听，公车上听，走在路上听，出国听，飞机上听，开会时听。但不管怎么样，这一遍一遍的听应该都是第一次之后了。也就是说，无论你听多少遍，都不是第一次。然而第一次只有一次。就是当你打开那些10个左右的mp3文件时，当那些旋律第一次从你耳边流过的时候，那才是第一次。过了那一次，便再也不会再有第二次。你要珍惜这个第一次，因为即便是你用以后的一生来循环这些歌曲，他们也是再次了。第一次是最神圣美好的时刻，你要珍惜它们。你要珍惜那10首歌串联起来的三四十分钟的长度。过了这三四十分钟，便再也没有了。

最近其实听了很多好音乐。耳边一直不缺少好音乐，只是不知道该如何在blog里记录，因为自我感觉写乐评还是一件比较难过的事情，当然这篇文章绝非乐评。随着计算机，互联网的发展，人们获得新音乐，好音乐的途径也越来越便捷。很多人听音乐的习惯改变了。因为好东西太多了，所以我们耳边的音乐也变换的越来越快，越来越多样化。从这个角度讲，这个时代出好作品或者说让人记忆很久的作品是比以前困难了，因为竞争者来得太快，也来得太多了。

除了The Cranberries，最近还听了苏打绿的《夏·日光》，非常喜欢《他夏了夏天》那首歌，replay至少500+次。蔡健雅的《若你碰到他》也是首首喜欢。范晓萱的《赤子》让我重新审视了这个歌手，嗓音的可塑性非常强。范玮琪的《F ONE》也不错，非常喜欢《微笑说再见》这首。张惠妹的《阿密特》很喜欢，但感觉冠之以概念专辑的名号有点小题大做。陈奕迅的《上五楼的快活》刚开始听，不过也是惊喜不断。乱了，你看，我说我不会写乐评吧。

2010年01月21日 -- Celine Dion: To Love You More
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愚人的国度·木兰情

Simon Kong — Fri, 12 Jun 2009 11:41:02 +0000

爱是愚人的国度看我们演的好辛苦
是你所谓的领悟我不懂我不哭
看悲欢喜怒每一步是疲惫还是依赖的束缚
来你能不能再重复让我懂让我哭
再让时间停住再把字看清楚
不必再说假如我唱过天地荒芜借口不能碰触
爱是愚人的国度不能自拔不懂退出
我们都回不去最初曾美丽但还是不满足
爱是自娱的演出一步一步自我陷入
究竟是笑是哭
再让画面停住把自己看清楚
不必再说假如我穿过一地荒芜幸福不能碰触
爱是愚人的国度不能自拔不懂退出
我们都回不去最初曾美丽但还是不满足
爱是自娱的演出一步一步自我陷入
剧情是笑是哭
我们都回不去最初怎样爱也还是不满足
爱是自娱的演出一步一步自我陷入
结局是笑是哭

看了豆瓣的乐评
很多人都说什么蜕变啊，独立啊，成长啊，回不去啊之类。。
可是我觉得这些形容燕姿人到30后还可以
但形容曲风或声线就不合适了
我一点也没觉出她有独立风。。。

木兰情

我看得见云在天上混乱地飞
我听得见滚滚沙场埋一滴泪
这是谁的沙漠我忘了我是谁
又是谁让这天灰

醒在黑山睡在黄河风吹往北
昨日故乡东市骏马在等着谁
铁衣下的你我从患难到心碎
我问天是白是黑

一颗心葬了几滴泪
一生情背我往前飞
记住这天地中的美
沧海世界一眼成灰

我想喝家里的井水
却吞下生死的滋味
就让我敬往事一杯
对自己说绝不后退

添加或修改MP3内嵌专辑封面及ID3信息

Simon Kong — Sun, 03 May 2009 07:02:33 +0000

我曾在豆瓣上加入过ID3洁癖这么一个小组。因为自己的计算机里的音乐加起来大概50G+，包括各种无损，微损或者压缩格式。所以面对纷繁复杂成堆成堆的ID3信息往往很头疼。每次从电驴down下东西来时心里都比较纠结。因为各种ID3信息实在欠缺规范，必须手动修改。我有完善ID3信息的强迫症，我承认。下面是我在小组的一段发言，你可以看出我的“症状”。

一直不停地维护ID3信息

甚至别人看我这么做都觉得有毛病

每次下专辑都要纠结一阵

尤其是那些英文专辑

每首都要改

如果歌名是大写或者小写

我都会改成

实词首字母大写虚词首字母小写

而且没有图片的要从网上下图片

而且不仅ID3要改

文件名我也要严格贯彻大小写原则

统一为编号加空格加歌名形式

而且编号也很重要

因为一张专辑中不同曲目的播放顺序很有讲究

而且要将其他多余的信息完全清除。。

真的感觉好累

但还是控制不住自己这么做。。

ID3文字信息的修改相对简单，但专辑封面修改就得自己想办法了。无论你用IPOD，或者把MP3放在电脑里用WMP播放，都牵扯到一个显示专辑封面的问题。除非你不在乎所有的专辑封面都是那种一个音符的形式，或者被印上各个下载来源地广告，否则我还是建议将每张专辑的封面用相关软件修改好。至于封面的标准格式，你可以去豆瓣之类的网站下载。而想要修改专辑封面必须借助软件。这里推荐Tag&Rename3.5版和MP3Tag这两个软件。借助他们你可以轻松修改。这是免费的方法。当然，如果你有ipod并对itunes这个软件依赖特别严重的话，你也可以通过这个软件在itunes store中修改。但我感觉后者的操作略微繁琐。

Windows 7里一个很有意思的功能就是Media Center了。通过试用，我猜想这大概是适用于电脑连接液晶电视然后通过遥控器操作的软件。制作的非常华丽。如果单在电脑上用有些不伦不类，但放到电视机上效果就很好。而且它的播放背景就是你所有的MP3专辑封面的滚动。我想，你大概不希望那些爱着的专辑封面都不显示，而是用另一些虚拟封面替代吧，所以还是去完善你的专辑封面吧。

最后给出以上推荐的两个软件的下载地址：Tag&Rename3.5版点击下载 || MP3Tag点击下载

2009年06月12日 -- 愚人的国度·木兰情
2009年05月02日 -- 梁咏琪·礼物
2009年04月21日 -- 歌手需要“百变”吗？
2009年04月17日 -- 越来越大的年龄，越来越少的流行
2009年04月06日 -- 因为充满悲伤，所以我要先走

梁咏琪·礼物

Simon Kong — Sat, 02 May 2009 14:59:03 +0000

嗯，就在今天，我repeat了一天这张专辑。最近每台关注华语音乐，以至于这张4月16日发行的专辑，今天才完整听完。梁咏琪上一张国语专辑《给自己的情歌》让我非常喜欢。这张《礼物》，没想到有些歌曲刚听第一遍就已经深陷了。

每个人都有一份礼物
就是为另外一个人付出
没经历过挥之不去的痛苦
不懂珍惜手中的礼物

梁咏琪是我记事以来第一位认识的华语歌手。听她的第一首歌是小学四年级时，在电视机前看到一个高高的女生的MV，叫做《Spaghetti》。梁咏琪应该是很多男生理想的女友，我也不例外。这么多年看着她成熟起来，似乎一直都是短发。喜欢她的歌其实不如有些歌手多，比如孙燕姿。觉得还是喜欢她外形多谢。但近些年发现梁咏琪的声音也是有特点的，而且好歌越来越多。计算机里有很多她的专辑。《最爱梁咏琪》《Amour》《礼物》《给自己的情歌》《成长的短发》。我认为还是慢歌更适合她的声音。

下午又偶然发现了她的一首《有时候》，很老的歌了。当时听完第一遍我就几乎要哭了。不知道为什么总是有这样的时刻会感性到这样的程度。我似乎想起了小学还是个孩子的时候，在某个深秋的周末下午，我蹲坐在家里平房的小凳子上，看着窗外淅淅沥沥地下着秋雨。那就是我的童年。无法言喻。

歌手需要“百变”吗？

Simon Kong — Tue, 21 Apr 2009 14:25:00 +0000

偶尔会听到音乐评论者对歌手风格的批判。如果一个歌手长时间都是那一种风格或者一个调调，往往会受到外界的诟病。周杰伦的《外婆》里曾说“没惊喜没有改变，我已经听了三年，我告诉外婆我没输不需要改变”，就是周杰伦对外界批评他风格没有创新的回应。类似的评论比比皆是。还有很多歌手受到过类似的批评。比如孙燕姿的《逆光》之后，就有这种批评的舆论。梁静茹更是惨烈。在他出了《今天情人节》的一串翻唱之后，有乐评说，每一首都很梁静茹，但遗憾的是只能是都很梁静茹。

歌手真的需要改变么？风格上，嗓音上，外型上。我不排除很多时候这种改变的欲望是歌手内生的，但如果一个歌手因为害怕外界批评其止步不前而可以做各方面的修饰，反而会丢掉自己原先已经具备的风格。并不是每个人都能学王菲。但也不是王菲那样就是好的。如果我们生在一个流行音乐匮乏的年代，可能我们喜欢多一些的风格，就势必对歌手的声音提出种种要求。但事实上并不是这样的。打开网络，或者走进音像店，现在有那么多的歌手，那么多的专辑，那么多的制作人。如果你喜欢什么，就请尽管挑选他们。而至于他们在曲风或音色上是否多变，那不是多么重要的事情。因为你不只有这一个歌手。每个歌手都不是千手观音。如果你想听慢歌，听情歌，就去挑拣梁静茹。如果你经常走在喧闹的街上，随着节拍摇摆，那就去挑拣蔡依林甚至萧亚轩。你不可能只存着梁静茹的所有歌，然后要求她既能在你失恋时安慰你，又能在你自习室平静你，又能催你入眠，又能让你兴奋。哪种声音都不是万能的。

说到歌手的改变，有时也有很多例外。当某张专辑太好卖或者太有影响力的时候，即使你接着出张完全一样的专辑，都没有人说你不创新。当年蔡依林《看我72变》之后成功翻身，紧接着出的《城堡》可以说是第一张专辑完全的翻版。无论《爱情36计》还是《就是爱》，都能从第一张专辑找到影子。甚至连专辑的名字都那么像。但没有人批评她。但同时期的内地歌手陈琳在出了《爱就爱了》之后的《不想骗自己》，就被人说没有进步。现在也是这样。看看王若琳，我实在不知道她还可以有什么创新，一个比我小的女生，嗓音始终如40岁的中年女人。还有许巍。但人家即使一直那样子，也会有人买专辑。

越来越大的年龄，越来越少的流行

Simon Kong — Fri, 17 Apr 2009 08:48:08 +0000

现在还是二十出头的年龄，喜欢的流行歌手自然不在少数。喜欢听很多人的歌，很多种风格，虽然多以国内为主，但也不乏一些欧美喜欢的乐队。我经常在想，为什么那些中年人变得不再喜爱流行歌曲？是一个时代具体的印记，还是说这种规律也会在我们身上反复呢？随着自己的长大，似乎也捕捉到了一些周围先与我成长的人的痕迹。
有人说过一句话，非常喜欢：

我们这代人是幸运的，
无论命运如何，处境如何，必然有一首歌恰好符合此时的心情，
于是获得寄托，于是趁机发泄，于是重新再来。
你们可是像我一样，不停地Repeat一首歌，
有时并不因为这首歌如何动听，而是因为这首歌那样适合自己。

人听音乐可能抱有很多原因的。因于旋律，因于对歌手的爱，或者像上面说的因于对某种惊人的“适合”而舍不得。可不可以说，或许是因为随着我们的成长，这种适合度在渐渐降低，从而导致了成长着的人们不再钟爱流行了呢？或许随着我们的成长，不会再有流行歌曲会再次地与我们的心灵契合。因为我们正在接触生命的真相，我们的阅历越来越复杂，而这些复杂的经历是那些流行歌曲所要表达的内容远远不能描述的。发现自己的品味确实在经历着繁复的变化，当然，我没有给品味一个高低的评价。发现自己越来越喜欢古典乐，喜欢乐器，例如大提琴或者琵琶。越来越喜欢美声，喜欢抽象的表达方法。而那些关于情爱或者心情的曲调或许只能在MP3里短暂停驻便再也不见。

另一个猜测的原因，可以以我为例。从2002年开始喜欢燕姿，那时她很年轻，但是还是比我大很多。现在燕姿已经30岁了。前几天网路曝光了她巡演的一组照片，路线已然抛弃了曾经的可爱形象，变得成熟了。窥探时光流逝的同时，也在为燕姿的成熟而心情复杂。或许是因为一代歌手伴随着一代人的成长。等到这代人长大了，这代歌手的使命也便完成了。从此这代人再也不听比那些歌手年轻的歌手，而那些伴随我们长大的歌手，也不再会被比我们更年轻的人所喜欢。年龄，无疑是一个很大的障碍，对于流行音乐。现在越来越喜欢90年代当红的歌手或者乐队，虽然新专辑也在不停地追，但在我心中始终代替不了那些90年代的歌手。与此同时，是否也在有人一直repeat80年代的歌手或者更老呢？

2009年06月12日 -- 愚人的国度·木兰情
2009年05月03日 -- 添加或修改MP3内嵌专辑封面及ID3信息
2009年05月02日 -- 梁咏琪·礼物
2009年04月21日 -- 歌手需要“百变”吗？
2009年04月06日 -- 因为充满悲伤，所以我要先走

因为充满悲伤，所以我要先走

Simon Kong — Mon, 06 Apr 2009 15:33:13 +0000

今天突然听到阿桑的死讯，没太听过阿桑的太多音乐。只是那几首真的是太红的歌曲才会听到。印象中阿桑的声线有点像Keren Ann，但Keren Ann的声音更多的是飘忽与没落，而阿桑的声音更多的是悲伤。曾经有一段时间不喜欢她，因为我认为那种悲伤的声音是被刻意出来的，是不真实的。我宁愿听一个人不断变化的经历，而不是一个整日除了哀伤便是哀伤的声音，因为我觉得那不真实，那不可能是一个人真是的经历与感受。

世界上差异最大的莫过于人的观点与品性。有些人可以一生快乐，他们虽亦有烦恼，但是可以自行消解。但有些人就注定一生悲伤。即使他的生命并不是充满悲情色彩，但他的性格，他所处的环境，他看待事物的方式，就注定了他的一生悲哀与没落。每个人来到世上都会有纷繁复杂的经历。我们暂且排除上帝对每个人不公平的假设，我们假设每个人都会遭遇中性的经历，但是这些人所反映出的态度是不同的。我们是否应当将这种不同完全归结于性格呢？我想，阿桑是这样的人。虽然我不了解她，但是她所散发的气场便给人这样的感受。我不知道到底应当怎样看待这一类人。他们的悲伤深入骨髓，他们自身也无法摆脱。

我想，若是从一个社会人的角度来讲，有人可以说这些人是不幸的，是不被赞赏的。因为毕竟快乐与幸福才是所有人的追求，没有人愿意守着悲伤度日。可能说到这里这个话题会沦为俗套，但这并非我所想的全部。社会总是在宣扬那些乐观的，积极的性格，那些受了伤也能再战，并且越战越勇的性格。没有人喜欢因为悲伤所以沉沦的性格，甚至恋上悲伤的性格。但从个人的角度来讲，这样有什么不好呢？我就是喜欢悲伤。我喜欢沉浸在这种氛围中，我非常享受。我与那些乐观的人一样享受。如果说我们追求的最终目的是快乐而不是悲伤的话，那我显然错了。但如果我们追求的最终目的只是那种享受的感觉的话，享受快乐与享受无尽的消极情绪又有什么差别呢？为什么社会或者人类价值观偏偏会对快乐与幸福而不是整体的享受感如此推崇呢？或者说，为什么社会或者人类可以如此坚定的定义快乐才是最终的目的而非那种享受的感受？不知为什么，心情忧郁的人往往都不会长寿，而且大都死于一些恶劣的疾病。我不知道这到底是看待事物的角度产生的情绪作祟。难道这一切都是上天刻意的安排？

其实，我宁愿做一个这样的人。而且在我看来，在最美的时光死去，是最幸福的事情。